Volkwein, Barbara: What´s Techno

manchmal das Gespür für den richtigen Kick – dies veranlasse ihn häufiger dazu, die Regler doch lieber selbst zu bedienen:

»It would be fine if you just hear one record a day with loud drums on it. It would be perfect. But all day? Boom-ka-taboom-boom-ka-ta! I just can’t take it. Everything sounds so alike today. People don’t go for what sounds good to them, they go for what’s technically good – like, say, a good clean snare or a good clean kick. (. . . ) I have always arguments with engineers about this, because the’ll say ›you can’t hear that kick‹. I just say ›look, man, just get away from the board and I’m gonna do it myself‹. It’s not that they aren’t good engineers, but they’re programmed to think in a certain way; I know how I want my music to sound, and it’s a different way.«²⁶

²⁶ Jefferson, Marshall zitiert in: Trask Simon: Emotional Foundations. In: Kempster. S. 25.

Das, was technisch ausgereift ist, muss noch lange nicht gut sein. Allein die vollkommene Bedienung und Ausnutzung der Technik ist längst noch kein Garant für das Ergebnis eines originellen Technotracks. Der Einsatz neuester Technik kann sich positiv auswirken, wenn Technomacher diesen als ein handwerkliches Instrumentarium begreifen, unter dem ihre eigenen Ideen und persönlichen schöpferischen Potentiale und Entwürfe nicht verloren gehen. So muss über den bei Techno typischen Einsatz technischer Produktionsmittel die Kreativität der Musiker nicht in Frage gestellt werden. Als Chance begreift auch Kevin Saunderson die Verwendung der Technologien, die der Musik neue Wege und Möglichkeiten öffnet. Über das elektronische Produktionsverfahren sollten Musiker nicht das eigene Konzept und die Wurzeln verlieren. Technik kann auch den kreativen Prozess auf neue Weise fördern, kommentiert der Musiker:

»Technology can change the music around. I think digital recording and mixing is definitely going to change music. You can be creative in new ways with that stuff. But I hope I can keep a concept. (. . . ) So I’m looking strong for that type of sound²⁷

²⁷ With a good dance feel, Anm. d. Aut.

, but I’m going to keep an underground sound too, because I never want to forget my roots. And the underground sound will always be happening. . . «²⁸

²⁸ Saunderson, Kevin zitiert in: Trask, Simon: The Sound. In: Kempster. A.a.O., S. 64.

Ein Prüfstein bei Techno sind immer wieder sehr kommerzielle, d.h. auf einen sehr breiten Publikumsgeschmack zugeschnittene Tracks, die hinsichtlich ihres Ideenreichtums zuweilen fragwürdig erscheinen. Andererseits existieren auf dem Markt eine große Anzahl sehr ausgefeilter Stücke, an deren Sound die Hörer direkt den persönlichen Stil²⁹

²⁹ Wie bei Interpreten und Produzenten anderer Popmusikrichtungen lassen sich auch bei Techno »artistspezifische«, d.h. personalstilistische Eigenheiten in der Musik ausmachen. In dieser Hinsicht eignet sich auch ein Blick in Tim Barrs Techno Rough Guide (siehe Lit.verz.): Dort (S. 219) wird beispielsweise Jeff Mills rasantes technisch-virtuoses DJing musikalisch auf dessen Solo-Alben-Folge »Waveform-Transmissions« (Axis/Tresor, 1992f.) bezogen: »It was shockingly minimal. It was an extraordinarly ambitious debut, coupling relentless, pulsing rhythms with harsh, often abrasive, synthetic textures.«

Ein andres Beispiel stellt die Musik Joey Beltrams dar. Im World Wide Web auf der homebass-Website wird sie wie folgt dargestellt: »Joey helped shape the hard edge of the East coast sound with numerous groundbreaking releases [z.B. die Red1, 2, 3-Serie auf Bush Records bzw. Deconstruction; Anm. d. Autor.] that will forever stand as landmarks in time«. Genauer noch beschreibt im Netz die deep groove encyclopedia (allthingsdeep.com) die musikcharakteristischen Vorlieben etlicher House-Produzenten. So zum Beispiel verhalf Marshall Jefferson durch den von ihm 1995 produzierten Sleazy D. Hit »I’ve lost control« dem ungewöhnlichen, in vielen anderen Acid-House-Produktionen verwendeten TB 303-Sound zum kommerziellen Durchbruch. Zudem machte sich Jefferson, wie auf amazon.com nachzulesen ist, in der House-Sparte einen Namen mit seinem Ron-Hardy-mixed »Move Your Body, (House Music Anthem)« (Trax 1986): »The track’s energetic piano chords and vibrant emotion formed the blueprint for thousands of subsequent House releases.«

Auch DJ Pierres (»Acid Trax«, Trax 1987) »wild pitch sound, which was based on a lot of tweaks and effects helped develop acid house genre (. . . ) [it] became a much copied mode of production.« Ferner initiierte Todd Terry, »the creator of the hardest, funkest house tracks of the 1980s and early 1990s«, (»A Day in the Life«, Cutting Records,1986) »a street attitude into house with his hard drum programming.«

eines bestimmten Interpreten erkennen, obwohl dieser oft unter