Volkwein, Barbara: What´s Techno

von Techno, andere verweisen auf das friedliche Nebeneinander der Kommerzialisierung ohne Autonomieverlust der Veranstalter und somit gleichermaßen der Techno-Szene. »Wird die Kommerzialisierung von Ausdrucksformen (. . . ) als deren Bereitstellung in Form von kulturellen Gütern und Dienstleistungen verstanden, bedeutet dies nicht per se einen Verlust an Autonomie für die betreffenden Akteure«,¹³¹

¹³¹ Meyer. Ebd.

kommentiert dazu Meyer. Diese Entwicklung bietet seiner Meinung nach eine Chance der Professionalisierung von Fähigkeiten bis hin zu verschiedenen Formen der Erwerbsarbeit. Er misst der Bedeutung dieser in der Techno-Szene nicht nur ökonomischen, sondern auch soziostrukturellen Organisationsweise einen sehr hohen Stellenwert bei: Demnach dient sie einerseits der Existenzsicherung der Beteiligten über die Jugendphase hinaus und stellt andererseits eigenständige Sozialisierungsstrategien der Techno-Kultur vor.

4.6. »Music for the future« – Die Bedeutung von Techno für Musiker

»The injection of a garbage track is going to do the society.«¹³²

¹³² May, Derrick zitiert in Trask, Simon: Ferocious Beat. In: Kempster. A.a.O., S. 50.

Derrick May

»Schnurgeradeaus, unerbittlich monoton, unbeirrbar repetitiv: so klingt, melodisch – rhythmisch – harmonisch auf den Punkt gebracht, das Wiegenlied vom Fortschritt. Dahinter steht der Traum von einer einmaligen und zugleich endgültigen, objektiven Ideal-Identität,«¹³³

¹³³ Bünting, Eleonore: Tempo und Terror. In: Neue Zeitschrift für Musik. 3/2000, S. 11.

schreibt Eleonore Büning über die Idee der futuristischen Musik Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. Das alte Thema des Futurismus schien gerade zu Beginn des Techno-Booms, Anfang der 90er Jahre, aktueller denn je zu sein – so spielten in der Diskussion um elektronisch und computergestützt produzierte Tanzmusik Kernaspekte wie Zukunft, Gesellschaft, Menschlichkeit und Gefühle eine große Rolle. Ähnlich wie im musikalischen Futurismus ging es zumindest in den ersten Jahren bei Techno zunächst vordergründig um die Musik als Material – dahinter verschwand der Autor.¹³⁴

¹³⁴ Heute, Anfang des 21. Jahrhunderts, existieren im Techno-Bereich auch Label, deren Artists sich als Autoren verstehen, sogenannte Autorenlabel. Hier kann zum Beispiel das Berliner Label »Elektro Music Department« genannt werden.

Aus der Vergangenheit bekannte musikalische Bezugssysteme sollten der futuristischen Utopie zufolge außer Kraft gesetzt werden – zu Beginn der Techno-Bewegung waren die musikalischen Restriktionen sehr strikt, bald schon, ab etwa 1994, wurden Fusionen versucht. Auch in der Simultaneität und Wechselwirkung der Künste sind Parallelen zwischen Techno und Futurismus zu erkennen: Zu einem guten Rave¹³⁵

¹³⁵ Bezeichnet eine groß angelegte Techno-Party.

gehört neben der Musik heute mindestens ein Licht- oder Videojockey sowie wechselnde, oft sehr ausgefallene Innendekorationen von namhaften Künstlern (Dia- bzw. Filmprojektionen, große Wandbilder, Skulpturen aus Stahl etc.). Nicht zuletzt soll nach Aussagen von Techno-Machern