Hier liegt der Ansatz von Kubricks Hang zu Gewaltdarstellungen. Sie sind nicht zentrales Thema seiner Filme, sondern eine Folge seiner Darstellung jenes dialektischen Prinzips zwischen Aufklärung und Romantik, denn die Ausübenden der Gewalt sind in seinen Filmen stets Figuren, die sich dem dionysischen, »teuflischen« individuellen Lebensprinzip verschrieben haben. Sie bringen Chaos und Anarchie in die Gesellschaft. In ihnen scheint ein unreglementiertes Potential der Natur durch. Damit kehrt sich letztlich die Aufklärung gegen sich selbst als immanente Konsequenz. Indem sie die innere und äußere Natur als Sitz des Bösen deklariert, zerstört sie die Seinsgrundlage des Individuums und damit auch der Gesellschaft. Die Freiheit von Zwängen der Natur ist nur möglich in der Unterwerfung. Hierin liegt auch Kubricks Hang zum spätromantischen Ästhetizismus begründet: während die Frühromantiker der Aufklärung die Natur als etwas Überhöhtes entgegenstellten, kann sie in der Spätromantik nur noch als etwas Satanisches hingestellt werden – und dies nicht trotz, sondern wegen des aufklärerischen Entfremdungsprozesses, der ideengeschichtlich vorausgegangen ist. Aus dieser Dialektik heraus ergibt sich das konstante Thema in Kubricks Filmen, welches seine gesamte Motivik bestimmt: die Entfremdung von der Natur als Ausgangspunkt neuzeitlicher abendländischer Kultur und die unheilvollen Konsequenzen, die sich daraus für die Kultur ergeben haben. Einige seiner sich daraus ergebenden Motive seien hier aufgeführt:

Antagonismus zwischen Ordnung, Symmetrie und Chaos

Dieser illustriert sich besonders in der Bildsprache. Wie eingangs erwähnt, verschmilzt Kubrick alle vorhandenen Techniken zu einem neuen Ganzen. Angesichts seines Perfektionsdranges bestätigt er stets das Bild des »guten Schülers«,¹⁷