Wenn ein Lehrer im Umgang mit durchschnittlichen Schülern nur einige solche methodischen Mittel, wie ich sie oben vorgeschlagen habe, verfolgen könnte, würde er ihnen helfen, Bekanntschaft mit ganz konkreter Musik zu machen. So würde er bei ihnen einen Bestand musikalischer Eindrücke ansammeln, der sie weit auf den Weg geleiten würde, verstehende und urteilsfähige Hörer zu werden.

Das bringt mich zur Betrachtung der Position des heutigen Liebhabers. Es ist nun ganz klar, daß der Liebhaber, wie ich schon ausführte, den Großteil der Gemeinschaft ausmacht, -d.h., wenn er nicht durch die gegenwärtig alarmierende Zunahme von Berufsmusikern seiner Existenz beraubt wird! Das Schicksal der Musik und ihrer Exponenten hängt auf lange Sicht vom Liebhaber ab. Unsere Konzerthörer sind größtenteils Amateure und deren Urteil haben wir, ob wir das zugeben möchten oder nicht, unsere Kompositionen und Aufführungen zu unterwerfen. Unter professionellen Musikern hört man viel von Mißbrauch und mehr noch von der Geringschätzung des Liebhabers. Generell wird er als Narr angesehen und wir sind geneigt, ihm wenig Geschmack und noch weniger Sensibilität einzuräumen, wenn es um die Musik geht. Unzweifelhaft bedarf er der Förderung, und darin können wir alle wetteifern.

Aber liegt der Fehler ganz auf seiner Seite? Trifft uns, die erklärten Lehrer und ausgebildeten Künstler, nicht in gewissem Ausmaß auch Schuld? {5} Welche Art von Hilfe haben wir ihm gegeben und wie haben wir seine Schulung im Verstehen und Würdigen von Musik in Angriff genommen? Man kann dankbar die noble Arbeit vieler großer Künstler erkennen, die der öffentlichen Aufmerksamkeit ständig Beispiele höchster und reinster Kunst zuführen, aber es bleibt viel zu tun, wenn unsere Hörer nicht nur begieriger nach Musik, sondern in ihrer Wertschätzung auch wählerischer werden sollen.