die Form, Themen, Mittel der Entwicklung, hauptsächliche Modulationen usw. Indem die Zeit mehr und mehr mit Beobachtungen fortschreitet, können Fähigkeit und genaues Beschreiben erwartet werden. Gelegentliche Stunden sollten dem Leben und Werk großer Komponisten und der Entwicklung verschiedener musikalischer Schulen gewidmet werden, - immer mit Beispielen. Die Schüler sollten auch zu unabhängigem Lesen von Biographien und Musikgeschichten ermutigt werden.

All dieses klingt großartig, aber mit einem enthusiastischen Lehrer, der das Fach gründlich kennt und möglichst ein geschickter Interpret ist, kann in einer Schule, in der die Schüler an einem mehrjährigen Kurs teilnehmen können, sehr viel bewirkt werden.

Die erfolgreiche Ausarbeitung eines solchen Planes erfordert auf Seiten des Lehrers ein breites und differenziertes Studium und einige Originalität im Aufziehen der praktischen Arbeit in Harmonielehre und für die Klavierübungen. Die üblichen Lehrbücher der Harmonik und Theorie sind aus den oben dargelegten Gründen für Schüler von geringem praktischen Nutzen. Der einzig befriedigende Weg für die Lehrerin ist es, alles über den Gegenstand Erreichbare zu lesen und dann ihre eigenen Ideen auf dem Hintergrund der so erworbenen Informationen auszuarbeiten. Der Nachweis der Beispiele erfordert die Nutzung einer guten Musikbibliothek. Die Beispiele sollten ständig wechseln und aus dem weitestmöglichen Bereich alter und neuer Musik für Klavier, Kammermusik-Arrangements, Sinfonien und Vokalmusik sorgfältig ausgewählt werden. Wenn das notwendige Studium nicht möglich ist, ist es weit besser, diese Arbeitsform nicht zu versuchen, sondern sich auf normalen Theorieunterricht zu beschränken, der jedoch von weit geringerem künstlerischen Wert ist.