es gebot, stumm zu lauschen. Dafür schoss die Musikkritik im 19. Jahrhundert ins Kraut; sie bestimmte die normative Sprache über Musik im öffentlichen Raum, während die allmählich entstehende Musikwissenschaft sich vor allem um biographische Fakten, Werkverzeichnisse und Gesamtausgaben bemühte. Die Schere zwischen wissenschaftlicher Fachsprache, Konzertführer-Esoterik und musikbezogener Umgangssprache öffnete sich vollends im 20. Jahrhundert, woran auch musikpädagogische Bemühungen bis heute kaum etwas geändert haben.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts müssen wir konstatieren, dass die Fähigkeit, über Musik angemessen zu kommunizieren, der Bedeutungslosigkeit entgegenschrumpft. Es scheint, wir müssen neu ermitteln und vermitteln, wozu Sprache angesichts der Musik taugt, warum zum strukturellen und inhaltlichen Verstehen von Musik Sprache unabdingbar ist und wie wichtig Sprache für die Weitergabe des kulturellen Erbes wie des Gegenwartsschaffens ist. Nischen der Sprachlosigkeit und damit der Theorielosigkeit kann sich die Musikdidaktik nicht auf Dauer leisten. Mag das Aktuelle noch binär (Neue Medien) oder ternär (Trommeln) zu skizzieren sein, so geht doch die historische Dimension der Musik ohne sprachliche Durchdringung restlos verloren. Analytische Kategorien, die Struktur, Bedeutung, Funktion von Musik erhellen, sind ohne Sprache eben auch nicht denkbar. Ja, selbst der Austausch über das persönliche Musikerlebnis – spontan und ohne jeden intellektuellen Anspruch – erfolgt über die Sprache. Sämtliche Dimensionen von Musik sind mit der Sprache verknüpft.

Unter Hinweis auf Erkenntnisse der Sprachwissenschaft schreibt Ulrich Günther, dass »Sprache immer ein Akt der Wahrnehmung und des Bewußtseins ist«²³