11. Das Zitat als Träger eines kulturdialektischen Prinzips
11.1. Luchino Visconti: Tod in Venedig
Produktion: |
Alfa Cinematografica, Rom/Production Editions
Cinématographiques Françaises, Paris |
Verleih: |
Warner-Columbia München |
Format: |
35 mm, Farbe (Technicolor), Panavision |
Regie: |
Luchino Visconti |
Regieassistent: |
Albino Cocco |
Buch: |
Luchino Visconti, Nicola Badalucco, nach der
gleichnamigen Erzählung von Thomas Mann (1912) |
Kamera: |
Pasquale De Santis |
Schnitt: |
Ruggero Mastroianni |
Musik: |
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 3 d-Moll, IV. Satz
Mitternachtslied und Sinfonie Nr. 5 cis-Moll, IV. Satz
Adagietto |
|
(gespielt vom Orchestra Stabile dell’ Accademia Nazionale di
Santa Cecilia, Dirigent: Franco Mannino, Alt: Lucrezia West) |
|
Ludwig van Beethoven: Für Elise a-Moll WoO 59
(1810) |
|
Modest Mussorgskij: Lieder und Tänze des Todes
(1874–1877) |
Darsteller: |
Dirk Bogarde (Gustav von Aschenbach), Björn
Andresen (Tadzio), Silvana Mangano (Tadzios
Mutter), Mark Burns (Alfried), Marisa Berenson
(Frau von Aschenbach), Franco Fabrizi (Friseur),
Masha Predit (russische Sängerin) |
Länge: |
130 min (Dt. Fassung) |
Uraufführung: |
1. März 1971, London |
|
|
|
|
| |
Die Musik in Viscontis Tod in Venedig besteht aus Zitaten unterschiedlicher
musikalischer Gattungen. Das Hauptthema bildet das Adagietto aus Mahlers fünfter
Sinfonie. Darüber hinaus zitiert Visconti in den Szenen 31 bis 33 das Mitternachtslied
aus Mahlers dritter Sinfonie. Zwei zeitgenössische Walzer werden in der siebten
Szene als Bildton eingespielt, als Gustav von Aschenbach im großen Salon des
Des
|