Insgesamt fesselt dieses Stück durch seine im Kontext der vorigen Takes neue Ausdrucksweise und seine treibende Rhythmik, die an ein Perpetuum mobile erinnert. Die Musik drückt gerade beim erneuten Erklingen in den Segmenten 27 das turbulente und unstete Leben des Filmstars aus. In einer Parallelmontage wechseln sich Kinofassaden, Zeitungsschlagzeilen und Szenen, die Jill bei der Synchronisation eines Filmes zeigen und die ihr ausschweifendes Verhältnis zu Männern verdeutlichen, ab. Die Musik erweckt durch ihren Drive den Eindruck des Unausweichlichen. Dies überträgt sich auch auf die Handlung. Jill erscheint wie eine Marionette, wie ein Ball, der zwischen den reißerischen Zeitungsmeldungen und den Scheinwerfern des Studios hin- und hergeworfen wird. Diese Sequenz des Films ist von einer enormen Hektik geprägt, woran die Musik einen nicht unerheblichen Anteil hat.

Das dritte Paris-Thema verweist wieder auf den oben bereits erwähnten Marsch-Gestus des ersten Paris-Themas. Es erklingt in einer Szene, in der die Auswirkungen von Jills Erfolg deutlich werden. Ihr Konterfei schmückt Kinoeingänge, ihre Frisur wird von anderen Pariserinnen kopiert. Der auch hier treibende Rhythmus mag einerseits für den schnellen Aufstieg des Stars stehen. Andererseits korrespondiert er aber auch mit dem hektischen Verkehr und der (scheinbaren) Geschäftigkeit der Fußgänger.

Die oben beschriebene Musik ist eindeutig auf den Ort Paris begrenzt. Sie findet im Film keine weitere Verwendung und grenzt somit klar den zweiten Teil (›Chronik‹ des Stars) von den übrigen Teilen ab. Der allgemein schnelllebige Eindruck