Für Produzenten im künstlerischen/organisatorischen Sinne:

• Die Vorauswahl erfolgversprechender Produkte und die Vermittler-Rolle zwischen Interpreten und Firmen sowie die Auswahl der Kompositionen wird wichtiger.
• Sie werden zunehmend eine wichtigere Rolle im Bereich der Qualitätskontrolle übernehmen und dabei vermutlich bei Erfolg besser verdienen können

Für die Produktionsfirmen und Tonträgerfirmen:

• Sie müssen für ihre Rechte an der Aufnahme selber, beziehungsweise an deren Nutzung, bezahlt werden.
• Herstellung von Tonträgern, Vertriebslogistik, POS-Konzepte am heutigen „Point Of Sales“ werden irrelevant.
• Die Kernkompetenz des Marketing, um einen bestimmten Musiker oder eine bestimmte Aufnahme interessant zu machen, wird deutlich wichtiger werden.
• Die Finanzierungsfunktion wird im Zusammenhang mit den steigenden Kosten zum Aufbau eines Stars noch wichtiger werden.
• Die administrative Seite wird weiter wichtig bleiben.

Für Interpreten:

• Die Erfolgschancen nehmen weiter ab.
• Die Kosten zum Aufbau eines Musikers werden deutlich höher – so daß eventuell nur längere Verträge und schlechtere Konditionen gemacht werden.
• Nur wenige bereits etablierte Musiker werden Geld verdienen können.
• Die Mehrzahl der Musiker wird noch schlechtere Bedingungen akzeptieren müssen als heute.

Für Komponisten:

• kaum Änderungen

Für Musikjournalisten:

• Da fast jeder sich jetzt selbst zum Musikjournalisten machen kann, werden es neue Journalisten extrem schwer haben, ein Publikum zu finden.
• Etablierte Journalisten, die Programme zusammenstellen oder gute Tips geben, werden unter Umständen von allen Seiten (Anbietern und Kunden) hofiert werden und sehr starke Positionen aufbauen können.

Für Radiosender:

• Es wird unzählige konkurrierende Musikprogramme geben, wodurch die Machtposition der heutigen Broadcastmedien massiv reduziert wird.