Hinz, Christophe: Analyse und Performance mit der Software RUBATO


Takte	Rechte Hand	Linke Hand

1–2	Monodie

3–4	(Fast) durchgehend vierstimmig

5–40	Viele kurze, einzelne Noten	Eins- bis drei-, selten vierstimmig, oft Oktavverdopplung, meistens längere Noten

41–44	Zwei- bis dreistimmig, oft Oktavverdopplung, meistens längere Noten	Viele kurze, einzelne Noten

45–48	Viele kurze, einzelne Noten	Wie T. 5–40 (linke Hand), aber etwas leichtere Textur, oft einstimmig

49–52	Viele kurze, einzelne Noten	Ausschließlich Oktaven

53–54	Viele kurze, einzelne Noten	Arpeggierte Akkorde auf jeder Viertelnote

55–56	Viele kurze, einzelne Noten	Ausschließlich Oktaven

57–60	Viele kurze, einzelne Noten	Statischer Basston plus eine Stimme

61–68	Viele kurze, einzelne Noten	Viele kurze, einzelne Noten

69–82	Viele kurze, einzelne Noten	Eins- bis drei-, selten vierstimmig, oft Oktavverdopplung, meistens längere Noten

83–84	Viele kurze, einzelne Noten	Statischer Basston plus eine Stimme (verdoppelt)

85–86	Viele kurze, einzelne Noten	Viele kurze, einzelne Noten

87	Viele kurze, einzelne Noten	Akkord

87–88	Viele kurze, einzelne Noten, in Oktavverdopplung

88	Akkorde (Oktaven im Bass)

89–91	Viele kurze, einzelne Noten	Kurze, einzelne Noten (4-gegen-6)

92	Viele kurze, einzelne Noten	Einzelne Noten, im Oktavverhältnis zur r. Hand

93–95	Massive Akkorde

95–96	Sehr schnelle Noten mit Oktavverdopplung

Tabelle 4.1:

Etüde Nr. 11, Beschreibung der Textur.

Alle drei Übergänge von einem Block zum nächsten (T. 4 --> 5, 48 --> 49 und 92 --> 93) stellen kritische Punkte innerhalb des Stückes dar, die für eine Interpretation von Bedeutung sind.

4.2. Harmonie

Die harmonischen Verhältnisse in der Etüde Nr. 11 – wie auch in der darauffolgenden Nr. 12 – sind sehr komplex gestaltet. Chopin benutzt nur an wenigen Stellen eindeutig erkennbare harmonische Funktionen zur Begleitung einer Melodie im traditionellen Sinne. Wegen der wechselnden Register in der Unterstimme ist es sogar oftmals unmöglich, den Weg des Basses eindeutig zu verfolgen: Es gibt fast immer verschiedene Interpretationsmöglichkeiten (Abbildung 4.11).

Aufgrund dieser Komplexität wird hier darauf verzichtet, eine vollständige funktionsharmonische Analyse des Stückes vorzunehmen. Vielmehr sollen – ganz im Sinne von LaRue⁴

⁴LaRue schlägt vor, bei serieller oder atonaler Musik den Schwerpunkt der harmonischen Analyse auf die Momente der Spannung und Entspannung zu legen. Da in dieser Etüde aber einerseits bei weitem nicht von Atonalität die Rede sein kann, und andererseits die harmonischen Beziehungen oftmals unklar sind, sollen die Begriffe ›Stabilität‹ und ›Instabilität‹ der Harmonie als Ersatz für Spannung und Entspannung verwendet werden.

– die wichtigsten harmonischen Ereignisse abschnittweise dargestellt werden.